今年“五一”在浙江慈溪俞强的家中，我就已经见到他《旧痕集》的样书，回合肥不久，他又寄来了正式出版的书。仔细阅读后，我觉得这是一本涵盖时间长、内容广、形式多的诗集，很能体现俞强诗歌创作的风格和特色，对研究俞强的诗歌创作，乃至对我国当前的新诗创作和发展，都具有现实的价值。
　　这部诗集收录了他从1986年至2009年所创作的诗作185首。
　　他1985年发表处女作，这本诗集包括了他所有的创作年代，能全面地反映出他诗歌创作的面貌。
　　二十多年来，俞强始终保持着独立的姿态，没有参加任何团体、派别，在诗歌创作上，取得了有目共睹的实绩。
　　他的诗歌创作很值得我们去研究，这部诗集又是他诗歌创作的一个重要文本，所以很有必要对它进行剖析、探讨。
　　诗集第一首《想起大地边缘有一扇窗子》，可以把它作为研究这部诗集的楔子，它实际所表现的，正是俞强用来感觉、认知和反映这个世界的独立方式。
　　这扇“窗子”“是属于我的”、它“被参差不齐的屋顶遮住/被另外一些窗子冷落、混淆/或者被空濛的群山、天空与渐行渐远的地平线/疏忽、省略”，但诗人一直坚持着，透过这扇窗口，来观察和思念，来感觉和认知这个世界。
　　正因为他有自己独有的方式，所以他的作品才有了与众不同的品味。
　　他的诗歌创作，题材广泛、形式自由、思想深刻，作品真实地反映了我们当代的社会生活。
　　从收录入这部诗集的作品来看，他有时一天就写好几首诗，2009年6月7日这一天，去缙云、丽水，他一路上就写了5首诗，这些诗即情即景，都是实景的自然摹写，真情的自然流露。
　　收录入这部诗集的作品，一般都是没有公开发表过的，第一次与读者见面，以过去年代创作的作品居多，这些作品，真实性强，就更值得我们研究。
　　这部诗集，是俞强按照自己率真的性格编订的，这正好真实地体现出他对诗歌的认识和理解。
诗集内作品的内容十分宽泛，甚至带有一点儿随意性。
　　这使我想到我国古代许多优秀诗人创作的情况，他们随时随地都能够写出诗来，去打猎是一首诗，去观花也是一首诗；去见朋友是一首诗，见到是一首诗，见不到也是一首诗。
　　为什么到了我们现在，写诗的路子会越走越窄了呢？这很值得我们去认真研究。
　　俞强的诗，语言也极其自然，信手写来，丝毫不矫揉造作。
　　他《女儿成长中的二三个细节》就是一首十分自然、率真的作品，全诗采用白描手法，将小女儿成长过程中留在他心目中的细节，传神地写了出来，刻画入微，挚情动人，用普通、直白的语言叙述。
　　像这样的作品，诗集之中还有许多。
　　叙事诗《永久牌自行车》也一样自然、质朴，叙述中将细节和心理活动，生动地表现了出来，给人留下了难忘的印象。
　　这里，《梦见老宅》》一首，还值得重点一提。
诗中出现的“冰块”和“说要搬去加工成金币或者商品”，让人很容易就联想到马尔克斯《百年孤独》里的有关情节；而“一截巨形的罗马式的浮雕石柱”，则让人想到古罗马的殿堂和文化艺术；“你紧紧抱住柱子/发现父亲站在十步之外，表情冷峻，古怪”，“你说：父亲，救救我吧/声带却发不出半点声音”。这些描述，将诗人梦中所见到的情景，真实地再现了出来。
　　这首诗，反映出来的，是外国现代文学、古代文学艺术对作者的深刻影响。
　　俞强的作品，明显地受到外国现代文学、古代文学的深刻影响，这从他诗歌创作的内容、形式上，都能找到证据。
　　他始终坚持走自己的路，成功地汲取了外国现代文学的积极影响，形成了自己诗歌创作的特色。
　　现代性很强的作品，在他的作品中，占有相当大的比例。
　　他的这些作品，与那些生吞活剥、拾人牙慧，或以丑为美、招摇撞骗的所谓的“现代诗”不同。
　　俞强的现代诗探索之路，很值得我们当代诗坛去认真研究。
　　他的《我梦见了一只高大的机械骆驼》，就是一首相当不错的现代诗。
　　这首诗，语言表达上没有任何阻隔，作者采用了荒诞、拼接的手法，写了“一群穿着西装的农民，一群称为艺术家的商人/或者是挟着文件包身份变来变去的人”，这群“挤在拖拉机车斗上的客人”，“为屁股大的地方与脚下的弹丸之地/为了各自的位置，吵吵嚷嚷，争吵不休”。
　　诗中的“我”，被放在这个“机械骆驼”骑手的位置上，其实，“我发现自己不是一个出色的骑手/而是一名蹩脚的不受欢迎的甚至被他们劫持的乡村驾驶员”，但“这群携带各色行李的乘客仍然渴望”，“把他们带往/一个并不存在的超级国际机场”。
　　这首现代诗，让我们想到现实生活中的许多情况，寓意十分深刻，给人带来了强烈的震撼。这样的作品，在场感、现代感都十分强烈。
　　他的现代诗，富于哲理性，能给人以启迪；他的诗句的所指是多向度的、不确定的，所以其内涵也就变得丰富起来。

　　《三只猴子与四十个山洞》只有六行：

　　五天前的二个伙伴
　　在洞穴里失踪了
　　一只猴子宁肯躲在树上淋雨
　　对它来说
　　三十八个洞穴
　　每一个都充满黑暗的危险

　　这首写猴子的诗，实际所表达的，已远远不是猴子了。
　　伙伴失踪了五天，躲在树上淋雨的那一只猴子，为什么不去寻找伙伴？这首诗，是写它怯懦，还是写它理智？抑或孤单、悲哀？还是都包括？诗没有确切的答案，留给人们无限的沉思。

　　《旅行》一诗，也只有七行：

 
　　你无法把眼前的天空折叠起来
　　放入紧捆的行李
　　也不能将大海波动的曲线收起
　　作为项链悬在胸前
　　你甚至可以带走身后的影子，带走这轮太阳，这个黄昏
　　却无法占据这条通向天空与大海的小路
　　尽管它偏僻、简陋、弯曲、稀为人知

　　这首诗把人类探索的小路，和天空、大海、太阳对举，诗人写这条“偏僻、简陋、弯曲、稀为人知”的小路，实际上是对人类勇敢的求索精神的一种礼赞。而这些诗中并没有写到，是我们从诗外体会出来的。实际上，由于阅读者本身的情况不一样，视角不同，这种体会也往往会出现差异，有所不同。
　　这部诗集，写梦的作品不少，有十首。有的是真实记载一个梦境，有的则是表现亦梦亦幻的世界。
　　这同样形成了俞强作品的一个鲜明的特色。
　　现实和梦幻相交织，更深化了现实的内涵。
　　他的作品中还常常出现一个意象：墙。
　　墙所象征的，是现实被阻拦、被隔断、被拒绝后所形成的现实与向往之间的一道不可逾越的障碍。
　　写到墙的这些作品，都充满了无奈和真情，《凝》、《离别》、《小情人》、《十二月的旅馆》等，就是这样的作品。
　　这些诗中，诗人善用细节描写，而诗中一些形象性、感悟性的哲理，同样给人启迪，使人难忘，而且使人警醒：“生活呀，就像被一次性的列车载走的那一截/永远难以说清与挽回”。这些诗句，以情和理，打动人心。诗中，一双曾经伤害过情人的“手”，也被写得如此形象、生动：“哪怕最初的动机/是为了抚摸，表达一份深藏的爱/当它从缄默的口袋里取出/结果，却变成了伤害”，诗人没有直写怎么伤害，但不理智的举动，我们完全能够想象得出来。这些往事，现在重新写来，内心之痛可以想见。
　　这样的作品，在他诗作中占的分量也很大。
　　《旧痕集》还有不少作品直接采用传统手法来写的，形式上呈现多样性。
　　有的他仅采用几个简单的排比句式；有的又采用汉字谐音的特点来写，充满了言外之意、弦外之音，同样起到了很好的表达效果。如《被隐蔽的部分》，全诗三小节，一共才九行，采用的只是排比；《区别》一首，则采用了排比和谐音两种方法。这些手法的运用，完全根据写作时的实际需要。
　　这充分说明，诗歌的探索和追求，应该是全方位的，形式应当为内容服务，形式是由内容所决定的。那种将内容和形式割裂开来，一味采用欧化语言，盲目地排斥民族形式的做法，也是不正确的。
　　同时还应当指出的是，诗歌与其他文学样式是有区别的，它一要是韵文，二要有诗意，才能真正称得上是诗。
　　鲁迅先生称赞司马迁的《史记》为“无韵之《离骚》”；朱光潜说，“读好的小说要能够读出里面的诗来”。仔细体会他们的话，便会明白我上面所说的两点了。
那种毫无音韵、毫无诗意可言的作品，是不能称其为诗的。
　　现在有些所谓的“诗”，在概念上转来转去，运用逻辑推理，毫无音韵之美，不过是分了行的论文或散文罢了，根本就不是诗。
　　当然，有了音韵也不一定就是诗，还要有诗意。诗意是美的，是作者虽然没有写，读者却能感觉得到的那些动人的、鲜活的部分。诗意应当具有审美的价值。
　　俞强的诗，在诗意和音韵两个方面，都注意到了，都付出了辛勤的努力。
总之，俞强的诗歌创作，为当代新诗的发展提供了许多成功的新鲜的经验，我们从中能够得到许多有益的启示。