“哲学下课了？”
——纪念德里达：诗剧《哲学弥撒曲》杨宏声、任明炀等访谈
编剧：杨宏声
导演：任明炀
演员：浪子、周海明、SHAIZI、高晶晶等（共8人）
平面设计：朱敬一
诗剧人物：哲学家、形迹诡异者、合唱队
地点：讲堂式的教室，柱廊相连，通往花园
时间：深秋季节
杨宏声是一位理性与感性结合型的诗人，理性的成分更重一些。
他创作《哲学弥撒曲》，如他所言，是一个可供演出或阅读的诗剧文本。
去年，就听他说起在写一个这样的本子，似乎用力甚深。因哲学是他的专业，因此当时也不甚在意。2005年12月的一个颇为寒冷的夜晚，一拨诗人在东大明艺术仓库出席法国诗人艺术家朱利安·布兰的诗歌朗诵会，杨宏声与周海明分角色即席朗诵了《哲学弥撒曲》，给人耳目一新之感。他说去年暑假就写了第一稿，从《哲学的心》而《最后一堂哲学课》，数易其稿，最后定名为《哲学弥撒曲》。
这次做访谈，是听说此诗剧将于2006年9月9日在下河迷仓首演。
杨宏声说，“弥撒”（MISSA）即是基督教的一种仪式，此词原有开会或散会之意。《哲学弥撒曲》借用其本意，有“下课”、“散会”之予，也即暗示法国哲学家德里达“最后一堂哲学课。”
著名法国哲学家、解构主义创始人贾奎斯·德里达（JacquesDenida），他1930年生于当时的法属殖民地阿尔及尼亚的一个犹太人家庭，从小饱受死亡的威胁和种族歧视。他在沉寂了20年后，于1967年始相继出版了三部扛鼎之作《写作与差异》《语音与现象》《论文学学》，从而确立了他在法国思想界崇高的地位。
德里达2001年9月曾应邀来华，先后访问了北京大学、中科院、南大、复旦及上海社科院等。供职于上海社科院哲学所的杨宏声，因此有缘一识德里达。德里达回国后，因患胰腺癌于2004年10月8日在巴黎不幸去世，享年74岁。在当今世界，他的病故被公认为，是继1980年让·保罗·萨特逝世后哲学上最大的损失。
基于与哲学家交往的经验：敬献给德里达，《哲学弥撒曲》可作为献给哲学界和诗歌界的一种礼物。
“这个《哲学弥撒曲》文本，在德里达逝世两周年之际能够完成及演出，是对他最好的纪念。”杨宏声说，“德里达是一位文体大家，在在诗学上造诣极深。这个文本具有现代法国诗剧的简约风格，有点晦涩。对兰波、马拉美、贝克特有所吸取，他们是戏剧的“艰深”作者。中国当代戏剧对西方戏剧的学习，较为用心的是话剧，对诗剧则留意不够。《哲学弥撒曲》的零度写作风格，在形式上有所探索。合唱队的安排，符合古希腊戏剧的构思，转化为舞台上的表现，是否可以形成一种相应的零度舞台风格，这是我感兴趣的问题。”
“一部作品永无必要完毕，因为做这产品的人永远不会臻于完成。他从中学到删除和重制的能力。”（瓦雷里）
因此《哲学弥撒曲》很有意思的是它的开放性：虽经多次修改，仍被视为初稿。
“原始的思想：《哲学弥撒曲》的‘零度写作’风格体现在，它强调多种可能的开始,这意味着每一次写作面临的可能性；并坚持演出时的多种可能性。现在完成的这本供演出或阅读的诗剧，许多尚未加入的不确定因素会起作用。马拉美的一个诗剧，写了30年仍是个草稿，可见创作之困难。”杨宏声不无风趣地还说，“演出时作为诗剧中的主角哲学家，既可以是德里达；也可以不是德里达，譬如可以是中国的哲学家冯契，或冯友兰。”也即诗剧能指的不确定性，具有更大的空间。
斯人已逝，物是人非。人们倘若尚未忘记2001年9月间，德里达在应中国之邀访问其间，多次说了令国人瞠目结舌的话——“中国的哲学很难说是哲学，而只是思想。”这倒想让我们看看：在舞台上诗剧主角哲学家德里达，他侃侃而谈的哲学究竟是什么？
《哲学弥撒曲》用诗的语言且富有张力地表述了哲学家德里达的哲学：要解决的，却永远无法解决的人类终结问题，不确定的前景，关于世界的概念、新思想的探索，体验追思哲学生命的本源，以及哲学的绝对概念、柏拉图的洞穴理论等诸多探讨的哲学命题,充满玄学的意味。而对于哲学概念诠释的困难，在于各有各的观点、见解与文化背景，引人思考，这是这个文本的令人寻味之处。
此外，“语言可能太晦涩了”，但杨宏声说，“将微妙的感觉保存下来。敞开其多层意义留待我们去懂，艺术经营还是必须的。”看来，这是读者或观众自己的事了。
诗剧仅仅是形式，以此来探讨哲学的命题。
诗剧《哲学弥撒曲》，对传统诗剧形式的一次解构，是毋容置疑的。
解构主义的核心论点：一是社会现象的意义可做无限的解读与延伸；二是本质上指向传统形而上的一切领域，指向一个固有的确定性。《哲学弥撒曲》消解了诗剧要求中最关键的戏剧要素：戏剧冲突。在整个诗剧中，哲学家代表一种稳定的力量，行迹诡异者是在哲学家的“密授仪式，祈祷练习，哲学沉思”的有些另类的弟子，他尽管不乏质疑或颇有微词的反讽，与哲学家不构成矛盾对立的双方。周海明说：“我作为在行迹诡异者的扮演者，感觉飘泊不定，文本内在的东西吸引着我，仿佛为我而写，语言有一种穿透力。在台上我有时像不停晃动的钟摆。”诗剧《哲学弥撒曲》对于传统诗剧模式的消解，对德里达作为解构主义创始人而言，却具有不凡的纪念意义。“世界突然出现并且被消蚀的每一次/永远地摆脱恒常和同一/回归消失和相异/你不复其旧/甚至不再是‘你’”。
变动不居的世界如果是一盘棋，哲学才是一枚活子，才是它生命更高的本源。
采访时，导演任明炀谈了几场预演后的感想：“《哲学弥撒曲》是一部向德里达致敬的诗剧。臆想中的场景设置在巴黎索尔邦大学的一个教室里，德里达执教的最后一堂哲学课已经开始，本剧的演出形式比较接近于原始仪式，合唱队、面具、齐诵等仪式化的表演因素皆被激活。诗意不只是诉诸于语言，还同步体现在各表演因素的视觉感受上。诗剧特有的节奏感，在时空的凝滞与失控中，散发出了形而上的芳香。”
任明炀组建的“聆舞”艺术群体于2005年1月创立，大部分成员都来自上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京电影学院等。2005年11月，“聆舞”艺术群体首部独立制作的舞台剧《地下室的男人，绿裙子走了》在下河迷仓、上海戏剧学院、华东师范大学上演，广受好评，亦引发了一些讨论。
张文泽说:“合唱队在某种程度上是在哲学家与行迹诡异者之间起一个衔接作用，有自己的独到的对生命对世界的感悟，同时对哲学家的观点也会做一些解释说明，通过这种补充，使得观众更容易领会哲学家与行迹诡异者两种思想的碰撞和统一。合唱队这个角色还可以做这样一种处理，就是代表观众或者第三种力量向哲学家或行迹诡异者提出疑惑，演员表演的时候通过形体和语言节奏、语气的变化制造出这种氛围。”
浪子说：“依剧我的理解，《哲学弥撒曲》突出的主题是哲学的诗意和戏剧性。诗剧的语言相当书面化，在我们的文化语境里，语言的净化的依据书面语方面的努力。”
高晶晶说：“合唱队若能咏唱和朗诵交替进行，回增强演出效果。作为一个演出本，《哲学弥撒曲》基础很好，艺术上有很大的发挥余地。编剧、导演之外，最好有作曲家、歌手参加进来”。
德里达说在《哲学弥撒曲》最后说：“天光西沉，我乐于想起这些逝去者/并且言说自己。”德里达的哲学下课了。颇也有些低调地表现了当代哲学的困境。
但逝去者的荷尔德林在《冬之五》说：“诸时代之生命精神迥异，/自然有情，不同的日子播撒光明，/常新的本质昭示人们/完善，高超，卓异。”
那是人类不熄的哲学之光。
（诗剧将于2006年9月9日在下河迷仓首演，其后，还将在多伦现代美术馆和证大现代艺术馆演出。）
（李天靖） |
