由诗人梁晓明、聂广友主编的《北回归线》由上海文艺出版社3月出版。4月中旬我在淮海中路新华书店买到了一本。当时，觉到这本诗集颇i显大气、厚重，我翻一下，见收了与我常有一些联系的诗人如张曙光、臧棣、蓝蓝、梁晓明、聂广友等人的作品，还有在撒娇诗院会后去了阿婆潮菜馆仅喝过一次酒、仅一面之交，现已西去的诗人梁健的诗，以及我不熟悉却很想了解的“北回归线”一拨诗人的作品；书的体例也显得不一般，除选了诗人的代表作外，附有简介、诗学的观点、“北回归线”评论家刘翔对该诗社诗人的一些评论，哈尔滨诗人桑克对张曙光其人其诗的印象记，李嘉习对诗人翻译家汪剑釗诗的评论,他也写诗?蓝蓝与“北回归线”诗人交往的回忆录《归来为看草堂春》等，呵，就像一次精神的艳遇，我买下了这本诗集。我想除了读到诗，还能读到诗歌以外诗们人的识见、性气、人品等，对诗人作品的理解不无裨益。
　　天夜间，我就读他们的诗歌了。还是第一次这么有幸地阅读“北回归线”这个民间诗社诗人的优秀之作，感到十分震惊和亢奋，阅读渐渐使我走进一个辽阔、深邃而幽微的精神世界，或诗人追求的神性世界，以及一种写作理念的先觉——“北回归线”在早年就提出了“诗歌是更具难度的写作”，而在2007年梨花体大行其道，甚至发展到恶搞之后，才有诗坛的这个共识，更觉得他们的沉潜、睿智。
　　我先看梁晓明的诗歌，和他的给我印象极为深刻的一首《玻璃》大相径庭。《玻璃》曾选入了我编著的《一千只膜拜的蝴蝶》诗选（2005年由汉语大辞典出版社出版），手掌在一块边缘破损缺口的玻璃上，一次又一次擦拭，皮翻开，血肉翻开，以至可见到白生生的骨头……不忍卒读，又忍不住一读再读，简直像是一次诗歌的行为艺术。而《北回归线》中他的一首《开篇》（组诗）：1、最初》题解：“——死去的人在风中飘荡∕正如我们在时间中行走”，梁晓明写他的最初的诞生，是神“吹拂我，他挤着我”，“像一滴泪带着它自己的女人离开眼眶”，以至“我不再生，也不再死亡∕在四散的灰烬中看见鲜花离开的四季”道出了人类末世的绝望，人类最终将人类引往何方？《2、惭愧》,让我读到到了作为诗人灵魂的高傲与谦卑、自省，令人感动，在刀光剑影、角逐名利的诗江湖中，鲜有他这样的品质。他开头这样写道：“我深感惭愧我丰盛的衣饰，我深感惭愧我高傲的双眼”，结尾处：“我需要我愧对最初的流水，我需要从骨头里深感惭愧——在最上品的歌声中，我恰恰看见下品，最锋利的刀刃口我恰恰看见了迟钝”，更多的是精神上的丰盈与飞扬！
在此书中读了张曙光诗歌的第二首《听〈辛德勒名单〉主题曲》：“……但那些死者早已∕被掩埋，一代人毫无痛苦地∕长大，他们吃麦当劳，∕喝可口可乐，听着∕席琳迪翁……但偶尔∕也会感到一点惶惑：∕在时代飞驰的列车上∕他们不知道要去哪里。”他同样对现代文明的隐忧，一样令人沉思。他的第三首《错误》具有丰富的内涵，尤见深刻，诗人的存在——对于生活承担的痛苦和罪愆，却又是一种义务和责职，还要对生活悖谬的误读成一种真理持一种批判，并承受一次次死亡的命运。
　　诗人聂广友的《睡莲》一诗，读后让我有一种满足感——他用诗的语言捕捉86岁莫奈在他吉维尼花园最后完成的巨幅《睡莲》水照见的一切可能的色彩，那个被马奈称之为——“水中的拉斐尔”。聂广友的诗中有这样的句子：“用黑色的诱惑∕对抗同样的虚无。两种秩序，”“如同终显形的神，又如同砝码，∕维持着人生蹊跷的天平。”表达了他对这幅画个人化独特的体验和理解。陈东东在给他写的序《人生就如同一次游园》中也屡次提到了这个“蹊跷”——诡异、莫名的变数。
　　在臧棣的一组“丛书”诗歌中，我读了第一首《深呼吸丛书》，他反省了人类对鸟类残害、囚禁的行为，使伯劳、山雀、黄鹂等鸟类自由的深呼吸再也不能的现实，以及“用起来顺手的灰喜鹊，也在黑手帕遮住的笼子里了”的忧伤——“你已是非你”。诗人臧棣最后说“就像在此刻，在倒计时的正义里，∕他就是你。而你，你不是别人，∕你是我的大天使，是宇宙的鼻孔。”世界万物生灵都是人类同生共死亲密的朋友，鸟类是人类的天使，以此引起人类的深省，洋溢着一种悲悯。
　　最近《文艺报》载文说，中国作家缺什么，分析了中国不能得诺奖的原因有二，一是缺乏人文的关怀，少了一种悲悯的情怀，二是缺少想象力。中国的一些优秀的诗人这两点都不缺失。诗人韩作荣说，“经历了20世纪与整个世界精神的血液循环之后，中国诗人已经进入自主写作的状态，其中一些优秀之作，即使和世界一流诗人的作品相较，也并不逊色。真正的诗如海底的珊瑚和蚌中的珍珠，在缓慢中生成，在经历痛苦的磨砺中蕴含着光芒。”
初读这些作品就像一次次精神的艳遇。

（2010年4月25日下午，上海文艺出版社召开的《《北回归线——中国当代先锋诗歌（第一辑）》首发式暨研讨会上的发言》